15 DE ABRIL DIA MUNDIAL DA ARTE

A arte nas escolas permanece um gesto de resistência silenciosa — talvez o último lugar onde ainda se aprende a escutar antes de responder — num tempo em que tudo se mede pela velocidade e pelo ruído. Como dizia a música “a arte é um verbo”.

Fala-se de competências, de resultados, de metas quantificáveis, como se o humano pudesse caber, inteiro numa grelha de avaliação. E, no entanto, é na dobra invisível da experiência criativa que se inaugura algo essencial: a possibilidade de um sujeito se reconhecer como outro de si mesmo. A arte não ensina apenas a ver melhor; ensina a duvidar do que se vê, a suspeitar do evidente, a interrogar o que parecia dado.

Numa sala de aula onde há arte, há mais do que aprendizagem: há acontecimento. Um corpo que experimenta o espaço, uma voz que descobre o seu timbre, um silêncio que deixa de ser vazio para se tornar presença. É nesse território instável — onde não há respostas certas, apenas perguntas mais profundas — que se começa a formar o cidadão. Não o cidadão obediente, mas o cidadão consciente da complexidade do mundo e da responsabilidade de nele agir e pensar.

A educação artística é (assim como a fruição, não fosse a observação e a presença nos centros de arte e cultura metade da educação), antes de mais, uma educação emocional. Ensina a nomear o indizível, a reconhecer no outro uma dor que não é a nossa, mas poderia ser. Em momentos de  polarizações fáceis e discursos simplificados, a arte reintroduz a ambiguidade — esse lugar fértil onde a empatia nasce. Quem aprendeu a habitar personagens, imagens ou narrativas diversas dificilmente aceitará reduzir o outro a um rótulo ou uma explicação simplificada. A pluralidade de linguagens e práticas estimula essa visão caleidoscópica da transversalidade das coisas.

Mas há ainda uma outra dimensão profunda, talvez mais inquietante: a arte como prática comunitária. Não apenas enquanto produto final apresentado ao público, mas enquanto processo partilhado, onde se negoceiam diferenças, se constroem consensos provisórios e se aprende a falhar em conjunto: numa criação coletiva, cada um traz a sua história, o seu corpo, a sua fragilidade — e é nesse entrelaçado de singularidades que emerge algo que pertence a todos, mas não é propriedade de ninguém.

É neste contexto que a mediação cultural e artística ganha um lugar insubstituível na escola: como ponte sensível entre mundos que, de outro modo, permaneceriam distantes- a criação de condições para o encontro, para a apropriação crítica, para o diálogo entre a experiência individual e o património comum, abrindo caminhos de acesso e de participação: a mediação transforma o aluno em interlocutor ativo da cultura, alguém que não apenas consome, mas interpreta, questiona e recria.

Celebrar o Dia Mundial da Arte, em 2026, é perguntar que lugar estamos dispostos a conceder a este território de incerteza nas nossas escolas e decidir se queremos formar indivíduos eficientes ou seres humanos inteiros. A arte não prepara para o mercado — prepara para a vida, que é sempre mais vasta, mais contraditória e mais imprevisível do que qualquer sistema.

Talvez o seu papel mais radical será o de nos lembrar de que a educação não é apenas transmissão de conhecimento, mas a ampliação do olhar. E que um país que não investe na sensibilidade dos seus jovens arrisca-se a tornar-se tecnicamente competente, espiritualmente analfabeto e incapaz da troca construtiva ativa e empática, capaz de construir pontes de entendimento, mesmo em situações de discordância.

Num mundo saturado de respostas, a arte continua a oferecer perguntas, salpicadas de tinta e pequenos recortes de papel ou uma música que conseguimos cantarolar em conjunto. E talvez seja isso que mais precisamos de aprender.

                                                                                ("cadavre exquis" - alunos do 6.º ano)